连环画，亦称连环图画、连续画，旧称“回回图”，俗称小人书，是通过多幅画面叙述一个故事或事件发展始末的艺术门类，以图文结合为主要表现形式。中国具有连环画特征的作品古已有之，其雏形最早可追溯至汉代以前，但直至1927年，陈丹旭绘制的《三国志》才第一次正式使用“连环图画”这一名称。

连环画体裁形式多样，从篇幅来划分，有长篇（100幅以上，可达上千幅）、中篇（20幅～100幅）与短篇（20幅以下）等。连环画的形式不像绘画受静止独立的时空约束，且可运用中国画、版画、油画、漫画等多种技法来表现故事内容；在艺术特色上具有脚本的文学性、人物形象的鲜明性、故事情节的表演性、多幅连续的完整性、表现手法的直观性等特点。

连环画是连环图画的统称。“连环”是传统话语，本意指连结成串的玉环，引申为连续不断、连绵交织等意思。连环图画得名较晚，第一本标明“连环图画”字样的是陈丹旭所绘、由上海世界书局出版的《三国志》，问世于1927年，自此“连环图画”才成为一个通行的专有名词。

连环画在中国有十分悠久的历史。新石器时代，先民们用彩陶纹饰描绘生活的情景，其中蕴含一定的情节，这是叙事画发展的原始状态。战国时代出现了以叙述故事为主要特征的单幅故事画。汉代的画像石艺术中有许多单幅的故事画，并且画面中已出现少量的文字解说。六朝时期的造像记艺术与文人画中出现了类似连环图画的表现形式。至隋时，敦煌壁画中的连环图画达到以数幅图画勾画完整情节的发展水平。

隋、唐、五代、宋之际，中国古代绘画艺术不断发展，卷轴画中也出现了连环画形式或有连续情节的图画。隋唐之际，印刷术的发明与普及催生了木刻版画艺术，出现了带有雕版印刷插图的书。元代，连续性很强的木刻小说插图出现。到了明代，商品经济的繁荣促进了市民文化的兴盛，出版行业取得了长足发展，书商为吸引读者，往往在书中附加插图，这进一步促进了版画艺术的繁荣。这一时期流行的文学多为章回体小说，而插图往往一回一张，因此俗称“回回图”。 清代承接前代的趋势，在不断发展既有的连环画形式的同时，又发展出了早期的现代连环画，但由于统治者常因“诲淫诲盗”禁止民间戏曲小说大量刊行，插图连环画逐渐衰落，年画中的木刻连环画却得到发展。

清末，成本更低的石印技术从欧洲传入中国，为现代连环画的形成与普及提供了技术基础。光绪十年（1884年），吴友如等人在上海创立《点石斋画报》，为现代连环画的正式形成做出了重要贡献。民国时期，连环画作品大量涌现，深受广大城市劳动者与少年儿童的喜爱。1927年，由陈丹旭所绘、世界书局出版的《三国志》于书的封面冠“连环图画”之名，连环画由此得名。

由于种种历史与社会的因素，现代连环画自诞生起就被视为“低俗”的事物。二十世纪三十年代以来，出于唤醒人民革命精神的原因，连环画受到了鲁迅、茅盾等进步人士的重视，其中，鲁迅在文章《论“第三种人”》和 《“连环图画”辩护》中为连环画辩护，并勉励青年创作者创作连环画。

民国时期时局动荡、连年战乱，连环画的创作与出版受到了一定影响，因此这一阶段的连环画绘画技法不甚成熟，印刷也相对粗糙，但上海依然诞生了一批著名的连环画家，如朱润斋、陈光镒、赵宏本等。抗日战争与解放战争期间，连环画大量刊登于根据地与解放区的报刊中，起到了良好的宣传教育效果。

中国连环画真正的成长时期是在全国解放以后。新中国成立后至八十年代中期，连环画作为一种叙事性很强的通俗读物，得到了迅速的发展，呈现出前所未有的繁荣。

新中国成立初期，1949年—1956年是连环画的第一个发展黄金期，又经历了1957年—1965年的迅猛发展阶段，达到了艺术形式的成熟期，大量优秀的连环画作品，尤其是长篇连环画作品得以出版，行销全国。1959年，中国连环画在莱比锡国际图书展览会（ Leipzig Book Fair / Leipziger Buchmesse）上取得了金质奖章。

改革开放后，连环画事业表现出“各抒己见、百舸争流”的发展形势，出现了一大批享誉海内外的佳作，并数次在国际上斩获奖项。

文字与连环画的结合既是连环画的基本特征，也是构成这一艺术门类的内在关系规律作为漫画的两个组成部分，二者密不可分；其中，漫画的画面服务于表达剧本的故事情节，因此剧本的文学性尤为重要。剧本的文学性不仅体现在各类故事情节的概括和简洁上，还体现在语言表达的优美流畅上。

善于刻画人物是中国连环画的优良传统。从历史上看，连环画脱胎于明清时期的通俗小说“回回图”，而“回回图”分为“绣像”与“全图”两种：绣像”指书中主要人物的塑造，“全图”它是指对故事主要内容的描述。漫画继承了这一特点，它们的人物塑造是“绣像”与“全图”团结，不仅是人物的一致，也是人物的写照 思想性格会随着故事的发展而变化，最终过关“全图”来完成。

连环画是故事画，绘画的首要任务是表现故事，这也是连环画的特点。著名漫画家何猷智曾提出漫画要精于此道“做戏”即在绘画中强调表现，刻画人物的动作和心理。在这个层面上，漫画和影视作品有相似之处。

连环画是一系列的图画，每一幅图画都是整套连环画不可分割的一部分，环环相扣、紧密连接。同时，每幅画都表现了自己特定的情节，因此具有相对的独立性和完整性。这一特征来自于漫画文学性的叙事要求，并为文学性服务。

连环画是大众文艺，是一种大众读物，主要面向文化水平不高的读者。它的受欢迎程度来自于内容和表达两方面，尤其是故事的图像化所形成的直觉，使读者能够直接理解情节和故事的含义，而不必过于依赖文字。这种形式的特点使得漫画不仅方便读者理解和接受，还增加了阅读的趣味性和互动性。

1.阅读方式电子化：随着图像输入设备的普及，许多漫画爱好者自发地将漫画数字化。一些网民将漫画上传到论坛和其他地方进行交流，并与其他粉丝交换所需商品。一些人发现商机，将大量漫画上传到专门的网站，并通过收取阅读费用或赚取点击率来获利，这侵犯了版权所有者的利益。

2.经典纸本藏品化：中国出版的连环画数量庞大，但由于战争等各种因素，许多优秀的连环画丢失了，一些优秀的作品很少保存下来，这引起了收藏家的热情。自20世纪90年代以来，一批收藏家逐渐形成了一个交流圈，即所谓的 quot交际圈 quot“连藏界”自2000年以来，漫画书收藏的价格一直在上涨，尤其是原版和原版漫画“文革”以前出版的作品动辄花费数千万人民币。

3.艺术创新曲折：自2000年以来，新绘制的连环画数量很少，而且大多延续了上世纪90年代的创作风格，在主题和形式上没有新的突破。创作人才的缺乏已经成为连环画发展的首要问题同时，数字媒体的加入也为连环画的持续发展带来了挑战和机遇。

1.多方面培养创新人才：一方面，连环画可以以多种方式创作，因此全国各地的高校美术、动画人才可以算作漫画创作“预备役”的一员；另一方面，你也可以利用互联网平台来组装精干“非专业人士”并鼓励他们创造。

2.建立新的创作流程以适应当前的漫画出版工作：连环画的创作和出版是一个各部门分工合作的行业因此，选题应注意与实时热点和读者 爱好；其次，推出符合不同年龄段读者需求的作品；最后，漫画书可以与其他新媒体艺术形式相结合，例如电脑动画、电子游戏、网络艺术等。

3.保留传统纸媒推广模式：纸张是漫画历史最经典的载体，印刷精美的漫画单行本和杂志具有很高的收藏价值。因此，有必要保持纸质连环画的优良传统并将其装订成册、印刷、排版和其他方面继续改进。

4.完善符合当前时代特点的晋升流程：在信息时代，漫画出现了一系列侵权问题。保护漫画作者权益，引导漫画迎合时代需求，刻不容缓。近年来，政府牵头建立了中国连环画数字图书馆等连环画数字阅读平台，实现了版权保护和便捷阅读的双赢。

连环画普及面广、大发行量是中国某一历史时期的主要宣传手段之一，它不同于特定时期的政治、经济、文化的组合直观地反映了社会历史的一部分现实。通过图像和文字的结合，它不仅可以反映社会面貌、人文景观、人物等方面的内容，也是为了呈现当时的政治、经济、文化等方面的发展对我们了解历史研究社会变迁有一定的参考价值。

连环画有多种艺术手法，涵盖线描、素描、水彩、油画、国画、木刻、剪纸和其他艺术表现形式。图文结合也符合大众化的审美需求。连环画在艺术表现上是独特和创新的，例如图片的透视、构图、在色彩搭配等方面使用了许多创新技术。此外，漫画书还可以引导和影响人们成为文化传承和表达的载体。因此，连环画不仅是一种艺术形式，而且是一种具有深刻意义和价值的文化现象。

漫画内容的多样性和趣味性不仅可以满足人们 文化娱乐的需要，也可以用在教育上、科普、文化传承等方面发挥重要作用。在教育中，漫画可以作为一种直观的教育工具，生动地展示教学内容，使学生更容易理解和记忆。在科普方面，漫画书可以用来解释科学知识，如天文学、地理、医学为人们普及科学知识提供了一种全新的途径。在文化传承方面，漫画通过图文结合的方式帮助人们了解和认识历史、文化和人类智慧。

图文并茂的漫画书可以让读者放松身心，消除疲劳，达到愉悦心灵的目的。漫画内容的多样性和创造性使人们在阅读中体验到不同的情绪和感受，增加了生活的趣味性和丰富性。漫画书还可以让人们进入一个全新的世界，与各种角色一起进行精彩的冒险，并唤起人们 的好奇心和探索欲望。